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Tesis de maestría
Organizadas por año, a partir de la más reciente, y en orden alfabético por autor y título.
2020
Nueva
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Pacheco Pérez, Natalie
Universidade de Lisboa, 2020. Mestrado em Antropología, Instituto Superior de Ciências Sociais e Políticas
Direccion de Tânia Ganito
Abstract
Colombia is currently undergoing a process of implementing the peace agreements signed in 2016 between the National Government and the extinct FARC-EP guerrilla, with the purpose of ending the armed conflict and establishing peace in the country. Focused on the process of re-incorporating ex-combatants into civilian life, but also on the reparation of the victims, the country is seeking to rebuild the social fabric deeply affected by many years of war. In this sense, the problematization of the reconciliation discourses that have emerged, together with the construction of the memory of the conflict and of its legacy, has become a topic of interest in the field of Anthropology. By addressing this context, this dissertation draws on the contributions of the Anthropology of Performance and of the Anthropology of Forgiveness and Reconciliation and explores in what sense the Carnaval de Negros y Blancos constitutes as a place where discourses of reconciliation circulate and are experienced. Through an ethnography of the discourses and the performance of the Carnaval de Negros y Blancos, of the city of Pasto, developed in January 2019, and informed by techniques such as participant observation, informal conversations, semi-structured interviews, photography and video, the dissertation sought on the one hand, to characterize the context of the post-conflict reconciliation process. On the other hand, it proposed to recognize the different voices and silences that emerged during Carnival and that embody these discourses. Finally, it produced an analysis concerning the reconciliation discourses unveiled at the Carnival of Pasto. During the analysis, two discourses of reconciliation have emerged: the normative discourse, which by extolling the hegemonic structures of society has reduced Carnival to a commercial logic, limiting its popular spaces of freedom and expression; and the discourse of hope, which departs from the rational logic, therefore allowing bodies to create spaces for transgression and generating the enabling the emergence of empathy, a vital condition for reconciliation to take place.
Language Portuguese
A Colômbia encontra-se actualmente num processo de implementação dos acordos de paz assinados em 2016 entre o Governo Nacional e a extinta guerrilha das FARC-EP, com o propósito de pôr fim ao conflito armado e estabelecer a paz no país. Centrado no processo de reincorporação dos ex-combatentes na vida civil, mas também na reparação das vítimas, o país procura, assim, reconstruir o tecido social profundamente afectado por tantos anos de guerra. Neste sentido, a problematização dos discursos de reconciliação que têm vindo a emergir, a par da construção da memória conflito e do seu legado, constitui-se hoje como um tema de interesse no campo da Antropologia. Partindo deste contexto, a presente dissertação, ancorada nos contributos da Antropologia da performance e da Antropologia do perdão e da reconciliação, procurou explorar em que sentido o Carnaval de Negros y Blancos se constitui como um lugar onde circulam e se experienciam discursos de reconciliação. Por meio da realização de uma etnografia dos discursos e performance do Carnaval de Negros y Blancos, na cidade de Pasto, em Janeiro de 2019, e recorrendo a técnicas como a observação participante, conversas informais, entrevistas semiestructuradas, fotografia e vídeo, procurou-se por um lado, caracterizar o contexto do processo de reconciliação do pós-conflito. Por outro lado, pretendeu-se reconhecer as diferentes vozes e silêncios que emergem no Carnaval e que dão corpo a esses discursos. Por último, desenvolveuse uma análise em torno dos discursos de reconciliação presentes no Carnaval de Pasto. Do processo de análise emergiram dois discursos de reconciliação: o discurso normativo, que ao enaltecer as estruturas hegemónicas da sociedade reduz o Carnaval a lógicas comerciais, limitando os seus espaços populares de liberdade e expressão; e o discurso da esperança, que se afasta das lógicas racionais, permitindo, consequentemente, que os corpos criem espaços de transgressão e que por via da empatia se gerem as condições necessárias para que a reconciliação aconteça.
Resumen
Colombia vive actualmente un proceso de implementación de los acuerdos de paz firmados en 2016 entre el Gobierno Nacional y la extinta guerrilla FARC-EP, con el propósito de poner fin al conflicto armado y establecer la paz en el país. Centrado en el proceso de reincorporación de los excombatientes a la vida civil, pero también en la reparación de las víctimas, el país busca reconstruir el tejido social profundamente afectado por muchos años de guerra. En este sentido, la problematización de los discursos de reconciliación surgidos, junto con la construcción de la memoria del conflicto y de su legado, se ha convertido en un tema de interés en el campo de la Antropología. Al abordar este contexto, esta disertación se nutre de los aportes de la Antropología del Performance y de la Antropología del Perdón y la Reconciliación, y explora en qué sentido el Carnaval de Negros y Blancos se constituye como un lugar donde circulan y se experimentan discursos de reconciliación. A través de una etnografía de los discursos y la performance del Carnaval de Negros y Blancos, de la ciudad de Pasto, desarrollada en enero de 2019, y sustentada en técnicas como la observación participante, conversaciones informales, entrevistas semiestructuradas, fotografía y video, la disertación buscó, por un lado, caracterizar el contexto del proceso de reconciliación posconflicto. Por otro lado, propuso reconocer las diferentes voces y silencios que surgieron durante el Carnaval y que encarnan estos discursos. Finalmente, produjo un análisis sobre los discursos de reconciliación develados en el Carnaval de Pasto. Durante el análisis han surgido dos discursos de reconciliación: el discurso normativo que, al enaltecer las estructuras hegemónicas de la sociedad, ha reducido el Carnaval a una lógica comercial, limitando sus espacios populares de libertad y expresión; y el discurso de la esperanza, que se aleja de la lógica racional, permitiendo así que los cuerpos creen espacios de transgresión y generando el surgimiento de la empatía, condición vital para que se produzca la reconciliación.
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Cabanzo Valencia, Miyerlandy.
Bogotá: Pontificia Universidad Javeriana, Maestría en Archivística Histórica y Memoria, 2020; 65 p.
2019
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Guzmán González, Estephany.
Bogotá: Universidad Nacional de Colombia, Magíster en Estudios de Género, 2019, 245 p.
Reflexiona las experiencias de Obeida Benavides, Beatriz Camargo, Clau Corredor, Carolina Vivas, y Patricia Ariza.
2018
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Mozas Martínez, Clara.
Universidad de Valladolid, Máster en Cooperación Internacional para el Desarrollo 2018; 93 p.
Dirección de María Dolores Fernández Malanda.
Resumen
El Teatro Foro Clown es una herramienta de teatro social apenas conocida y desarrollada. En el siguiente documento se realiza una propuesta de proyecto de Cooperación Internacional en la Biblioteca Comunitaria "Manuela Beltrán", en Bogotá́. Esta Biblioteca se sitúa en Rafael Uribe Uribe, una de las localidades a la que más desplazados internos se han trasladado debido al conflicto interno de Colombia. El proyecto consiste en la adaptación de la metodología de Investigación Acción a un proceso de creación de un conjunto de escenas que forman una obra en la que se plasman las principales problemáticas y opresiones detectadas por las personas participantes. En el proceso de creación se realizarán una serie de dinámicas con el objetivo de desarrollar las habilidades sociales y la autoestima de las personas participantes mediante técnicas de Clown, a la vez que se realiza una reflexión sobre la realidad social de estas personas. Posteriormente, al representar la obra, se ofrecerá un espacio para generar alternativas a las opresiones representadas y, de esta forma, ofrecer soluciones reales a las problemáticas que se muestren.
Abstract
"Teatro Foro Clown" is a social tool little known and developed. The present paper introduces a project proposal of international Cooperation in the Community Library "Manuela Beltrán", in Bogotá. This library is established in Rafael Uribe Uribe, one of the towns where most of the internally displaced persons were relocated due to Colombia's internal conflict. This project focuses on adapting the Action Research methodology to the process of creating a series of scenes to write a play that would reflect the main problem areas and oppressions spotted by the participants. In the creation process, a series of dynamics are put into practice aiming at the development of the participants' social skills and self-esteem through clowning techniques. Simultaneously, a reflection on the social reality of these people is carried out. Subsequently, the performance of the play offers scope for creating alternatives to the highlighted oppressions in order to provide real solutions to the spotted problem areas.
2017
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Ahumada Lizarazo, Juan Camilo.
Guadalupe años sin cuenta: creación colectiva y teatro épico
Universidad Internacional de La Rioja, Máster Universitario en Estudios Avanzados de Teatro, 2017; 41 p.
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Argote Pavi, Ximena.
Bogotá: Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Maestría en Estudios Artísticos, 2017.
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Chávez Candia, Jesús Antonio.
El radioteatro en Colombia (1935-1975) [1] [2] [3]
Universidad Nacional de Colombia, Magister en Estudios Literarios, 2017; 123 p.
Resumen
En esta investigación explicamos el radioteatro en Colombia como fenómeno estético, histórico, social y cultural, y lo estudiamos como parte importante del proceso de formación y afianzamiento del campo cultural en Colombia. En este proceso tuvimos en cuenta las preocupaciones esbozadas por Fernando González Cajiao en su Historia del teatro en Colombia. Con ello en mente, buscamos llenar parte de vacíos que aún persisten en la historia del teatro colombiano. Con base en presupuestos de la sociología de la literatura y la cultura, abordamos el radioteatro inicialmente como un fenómeno estético que desarrolla sus propias estrategias artísticas y luego como un fenómeno cultural que participa de la complejidad histórica y social de la Colombia del siglo XX. En este sentido, el radioteatro, además de contribuir en la ampliación del público radioescucha, como medio de difusión de valores para el gran público, aparece como un espacio de confrontaciones entre diversas ideologías e intereses políticos, éticos, estéticos, institucionales. Este tipo de aproximación implica entender las relaciones que se establecen entre la radio como fenómeno técnico y sus relaciones con la cultura y el arte en general.
Abstract
In this investigation we explained the radio-theater like a sthetics, historic, social and cultural phenomenon, and we studied it like part of a process of formation and consolidation of Colombia’s cultural field. In this process we took into account the preoccupations sketched out by Fernando González Cajiao in his book Historia del teatro en Colombia. With this in mind, we searched to cover some empty aspects Colombian theater´s history, current yet them. Based on literary and cultural sociology specifications, we approach to the radio-theater, initially, like a sthetics phenomenon that developments itself artistic strategies and we approach to the radio-theater, then, like a cultural phenomenon that participates of the Colombia historical and social complexity in the Twentieth century. In this sense, the radio-theater, in addition to contribute to extension radio listener public, like media of values diffusion for public massive, appears like a space of confrontations between several ethics, politics, sthetics institutional ideologies and interests. This kind approach implies to understand the relationship stablished between the radio like technical phenomenon and its relationship with the general art and culture.
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Garzón Rojas, Diana Marcela.
Disidencia pornoterrorista. Cuatro experiencias sensibles en la ciudad de Bogotá
Bogotá: Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Maestría en Estudios Artísticos, 2017.
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González Suárez, Isis Exsury.
Más de mil días con Daniel. Narrativa resiliente
Bogotá: Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Maestría en Estudios Artísticos, 2017.
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Prada Prada, Jorge.
Bogotá: Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Maestría en Estudios Artísticos, 2017.
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Rozo Rojas, Dayan Mayerly.
Bogotá: Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Maestría en Estudios Artísticos, 2017.
2016
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Clavijo Riveros, William Orlando.
Universidad Nacional Abierta y a Distancia, UNAD, Especialización en Educación, Cultura y Política, 2016.
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Llamosa Rincón, Claudia Liliana.
Bogotá: Pontificia Universidad Javeriana, Maestría en Literatura, 2016; 94 p.
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Rozo Flórez, Pedro Miguel.
La tragedia y su distorsión en la dramaturgia de Fabio Rubiano
Bogotá: Pontificia Universidad Javeriana, Maestría en Literatura, 2016.
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Ruiz Echeverri, Olga Lucía.
Cali: Universidad del Valle, Maestría en Literatura Colombiana y Latinoamericana, 2016; 105 p.
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Velásquez Vega, Cilenia Gerladin., Moreno Palomeque, Lyyibeth.
El Teatro de Cristóbal Colón, como monumento nacional de Colombia
Bogotá: Universidad Externado de Colombia, Maestría en Planificación y Gestión del Turismo, 2016. Archivo descargable.
2015
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Camargo Morales, Carlos Enrique.
Estudio crítico de los imaginarios sobre las prácticas teatrales en la básica primaria
Bogotá: Universidad Pedagógica Nacional, Magister en Educación, 2015; 184 p.
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Caro Ramírez, Astrid.
Bogotá: Universidad de los Andes, Maestría en Estudios Interdisciplinarios sobre Desarrollo, 2015; 89 p.
Resumen
En este documento se analiza la relación de las industrias culturales con el desarrollo en el caso de Colombia, haciendo una referencia a su contribución económica, e ilustrando, con algunos ejemplos recogidos de la actividad teatral en Bogotá́, la manera como esta industria cultural, tiende a fortalecer las capacidades de los individuos y el desarrollo humano. Los resultados encontrados, reflejan que el teatro constituye un factor de desarrollo, debido a su potencial para promover cambios sociales, atributos humanos y aumentar su contribución a la economía nacional. Asimismo, el teatro vincula a las personas con la sociedad, sustenta sus ideales, sus prioridades y su propio reconocimiento, lo que hace de él, una industria cultural fundamental en el desarrollo humano.
Presenta entrevistas realizadas a Kepa Amuchástegui, Alejandra Borrero, Johan Velandia y Camilo Jiménez Varón.
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Forero Hurtado, Andrea del Pilar.
El teatro foro en la transformación de los imaginarios sociales
Universidad Tecnológica de Pereira, Maestría en Comunicación Educativa, 2015.
Enlace en mantenimiento.
Resumen
La sociedad latinoamericana ha pasado por múltiples dinámicas de colonialidad e hibridación. Desde su descubrimiento ha vivido procesos sociales, económicos y políticos de opresión, en los que la cultura imperante europeizada acostumbra a invisibilizar la participación, las manifestaciones propias y los saberes ancestrales. Incluso las instituciones tradicionales han entrado en esas prácticas y la educación no ha sido la excepción; sin embargo, desde las matrices culturales subsisten formas de resistencia, iniciativas para hacer las cosas de "otra manera". Teóricos como Paulo Freire, que entendió́ la educación como diálogo en escritos como el de la "pedagogía del Oprimido", influyó en otros autores, que desde diferentes campos empezaron a abrir caminos alternativos al de la hegemonía, este es el caso del director y escritor de teatro brasileño Augusto Boal, quien, aunando las ideas de Freire con las del dramaturgo y poeta alemán Bertolt Brecht, propuso "El Teatro del Oprimido."
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Martínez Martínez, Lina Sofía.
Luz Stella: la voz literaria del Tolima en el siglo XX
Universidad Tecnológica de Pereira. Magíster en Literatura, 2015; 189 p.
Luz Stella, es el seudónimo de la escritora María Irene Cárdenas Roa.
2014
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Caycedo, Carolina.
University of Southern California, Master of Fine Arts, 2014.
Resumen
Be Dammed es un proyecto investigativo que explora los conceptos de fluir y contener (particularmente al mirar la interrelación entre el planeamiento y construcción de una presa hidroeléctrica y una reserva hídrica), junto a mecanismos de control social. Esta tesis se enfoca en la primera hidroeléctrica que será construida por una compañía privada transnacional en Colombia: Proyecto Hidroeléctrico del Quimbo en la rivera del Magdalena (Huila, Colombia).
Esta infraestructura está convirtiendo un cuerpo de agua público en un recurso privado, un proceso de corporativización rural, geográfica y ecológica. La política extractiva de la generación hidroeléctrica va acompañada de la militarización del territorio, el desplazamiento de los nativos, y la consecuente fragmentación de ecosistemas, comunidades y economías locales. La resistencia por parte de ambientalistas nativos ha tomado forma de asociaciones diversas y cuerpos colectivos, integrados por una variedad de grupos sociales y comunidades como los pescadores, académicos, campesinos, artistas y activistas. El cuerpo es usado como una herramienta política para intentar frenar el desplazamiento y despojamiento. Permanecer en el territorio implica una radicalización de los gestos diarios asociados con la geografía, con los ecosistemas del río y con las economías sustentables locales, como la pesca. Iniciativas comunitarias, como las geo-coreografías, entretejen discurso crítico, performance, teatro, resistencia política, danza contemporánea, clown y técnicas de circo, paros, cierre de carreteras, cocinas comunitarias, caminatas y acciones legales, lo cual permite desarrollar estrategias que relacionan justicia social y prácticas ambientales con una praxis creativa, colaborativa y estética.
Abstract
Be Dammed is a research-based project that explores concepts of flow and containment, particularly looking at the interrelations between the planning and construction of large hydroelectric dams and water reservoirs, and mechanisms of social control. In this thesis I focus on the first hydroelectric to be constructed by a private transnational company in Colombia: El Quimbo Hydroelectric Project in the Magdalena River in Huila, Colombia.
This infrastructure is turning a public body of water into a privatized resource; a process of rural, geographical, and ecological corporatization. The extractivism policy of hydroelectric generation goes hand in hand with the militarization of the territory, the displacement of natives, and the consequent fragmentation of ecosystems, communities and local economies. Resistance from native environmentalists takes form in different associations, or collective bodies, conformed by a variety of social groups and communities such as fisherman, academics, farmers, artists, and activists. The body is used as a political tool to hold the ground against displacement and dispossession. To remain in the territory entails a radicalization of the everyday gestures associated to the geography and ecosystems of the river, and to the local sustainable economies, such as fishing. Community initiatives like geo-choreographies intertwine critical discourse, performance art, theater, political resistance, contemporary dance, clown and circus techniques, striking, road blocking, community kitchens, hiking, and legal actions; developing strategies that intersect social justice and environmental practices with creative, collaborative and aesthetic praxis.
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González Medina, Edinson Álvaro.
Bogotá: Universidad de los Andes, Magíster en Literatura, 2014.
Dirigido por David Mauricio Adriano Solodkow.
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Rodríguez Ferreira, Andrés.
Bogotá: Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Maestría en Estudios Artísticos, 2014. 126 p.
2013
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Díaz Rosero, Yolanda.
La dramaturgia de Gustavo Andrade Rivera
Universidad Tecnológica de Pereira y Universidad del Tolima, Maestría en Literatura Latinoamericana, 2013.
Bajo la dirección de Víctor Viviescas
Resumen
Este trabajo es el producto de las reflexiones sobre la escritura dramática de Gustavo Andrade Rivera, ubicada en el contexto del teatro colombiano de mitad del siglo XX, período de especial interés porque a partir de él se empieza a gestar la renovación de la escena nacional. Siguiendo los razonamientos del crítico Víctor Viviescas, por unas características e intereses comunes, el teatro que se produce en esta etapa de transformación corresponde a la modalidad de representación épico-crítica. Así, a la luz de estos postulados, las disertaciones sobre la obra dramatúrgica andradiana buscan argumentar que ella asume características de esta modalidad de representación y contrasta con el teatro que se venía haciendo en Colombia en el que predomina la ilusión de la realidad, el papel pasivo del espectador frente a la representación, el privilegio de los cánones clásicos, entre otros. Contrario a esto, en las obras estudiadas de Andrade Rivera hay preponderancia del antiilusionismo, se busca despertar la crítica del espectador a través de diferentes mecanismos, hay inquietud por el análisis crítico de la realidad y la búsqueda consciente de nuevas formas dramatúrgicas que beben principalmente de la fuente del teatro brechtiano y de técnicas y elementos vanguardistas.
Así, esta monografía contiene el análisis de siete obras dramatúrgicas de Gustavo Andrade Rivera en las que este autor acoge fundamentalmente tres temas: la Violencia, los intelectuales y la identidad. La primera de estas temáticas, describe fenómenos como la afectación de la cultura política que fundamentalmente concibe a los integrantes del partido opositor como enemigos mortales a los que hay que aniquilar. Asimismo, con este tema el dramaturgo va a hablar de los destierros y desplazamientos del campo a los centros urbanos y el papel de los medios de comunicación, quienes, olvidando su carácter imparcial, toman partido por uno u otro grupo político. La segunda temática que se hace recurrente en la dramaturgia andradiana sitúa las contradicciones de los intelectuales artistas en la sociedad capitalista que los abruma, margina y somete, pero a la que también resisten poderosamente desde sus convicciones. De igual manera, en esta dramaturgia la identidad va a ser asumida como una forma de resistir la opresión causada por la Violencia o por la sociedad que obliga a acatar normas que atentan contra las convicciones personales.
A la luz de hermenéutica, la caracterización que se hace de las siete obras dramatúrgicas de Andrade Rivera permite concluir que esta poética se inscribe en los inicios de la representación épico-crítica porque en ella se acogen aspectos como la nueva forma de asumir la representación no desde la imitación de la realidad sino desde una reelaboración que permite el análisis crítico y la transformación de esa realidad. Fundamentalmente de esta característica se van a desprender otras como las temáticas relacionadas con los conflictos del país, la nueva relación entre el espectador y la representación, el didactismo, la escenografía en la que no prima lo decorativo, entre otras.
Así, hablar de la obra dramatúrgica de Gustavo Andrade Rivera, es encontrar en ella una preocupación consciente por hacer del teatro nacional de mitad del siglo XX, una nueva forma de representación.
2012
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Betancourt Galeano, Wendy.
Plan de marketing para las salas independientes de teatro de la ciudad de Cali
Màster Oficial en Gestió Cultural, Facultat de Ciències Econòmiques i Empresarials Universitat de Barcelona. 2011/2012.
Bajo la dirección de Jaume Colomer.
Resumen
Este plan de marketing para las salas independientes de teatro de Cali plantea que, en tres años de trabajo, será un proyecto exitoso que logra mover indicadores sociales como el posicionamiento de las artes escénicas como una práctica cultural atractiva para el bienestar y disfrute de los caleños; indicadores culturales con el fortalecimiento de los equipamientos y productos escénicos como parte de las industrias creativas de la ciudad; e indicadores económicos como el crecimiento de alianzas comerciales entre el sector cultural y las empresas privadas.
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Ordóñez Guerrero, José Raúl.
El “paso” de lo teatral a lo cinematográfico. Reflexiones en torno a la mediación de la precariedad
Universidad de Montreal, Maître en Études Cinématographiques (Maestría en Estudios Cinematográficos), 2012.
Bajo la dirección de Silvestra Mariniello.
Resumen
Este trabajo pretende desarrollar una reflexión sobre un posible ejercicio de intermedialidad: la adaptación para cine de la puesta en escena de El paso, del grupo de teatro La Candelaria de Bogotá, Colombia. Se reflexiona sobre las posibilidades expresivas de los dos lenguajes a partir de uso del espacio en el teatro y en el cine. Se contextualiza la pieza teatral tomando como punto de partida la fábula, luego se hace una reseña del momento histórico y sus antecedentes, y del movimiento del Nuevo Teatro Colombiano. La precariedad en la que viven los personajes de la historia influye también en la economía de la puesta en escena. A partir de esta característica se establece una relación con la realidad física que plantea Siegfried Kracauer. Luego se estudia el fuera de campo teatral y cinematográfico y su relación con la música. Finalmente se especula sobre las posibilidades de la versión para cine.
2011
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Flórez Meza, Jaime Alfredo.
Imago theatrum. El teatro como praxis expandida en las creaciones del grupo colombiano Mapa Teatro [1] [2]
Ecuador: Universidad Andina Simón Bolívar, Magíster Programa de Estudios de la Cultura. Mención: Artes y Estudios Visuales, 2011.
Bajo la tutoría de Alex Sclenker.
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Gallego Hernández, Dubián Darío.
Don`t shoot (De duelos y ensayos) (Fragmentos de una experiencia)
Bogotá: Universidad Nacional de Colombia, Magíster Interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas, 2011.
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León Bohórquez, Diana Lucía.
Cuando se está frío no se siente más frío
Bogotá: Universidad Nacional de Colombia, Magíster Interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas, 2011.
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Luna Monart, Luz Elena.
Construcción de actoras sociales a través del teatro de mujeres
Cali: Universidad del Valle, Maestría en Educación. Énfasis en educación popular y desarrollo comunitario, 2011.
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Pardo Acosta, Jorge Manuel.
La representación teatral en Bogotá (1966-2010)
España: Universidad Nacional de educación a Distancia, 2011.
Enlace en mantenimiento.
2009
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Ramírez Triana, Camilo Andrés.
Opus póstuma
Universidad Nacional de Colombia, Magíster en Escrituras Creativas, 2009.
Enlace en mantenimiento.
Resumen
Esta tesis de grado consiste en un texto teatral cuyo título es Opus Póstuma. La obra es parte de un estudio sobre las posibilidades de relacionar la historia con el teatro. Su intento particular es convertir la historia en memoria. Ella aprovecha la abundante información histórica que existe sobre el expresidente de Colombia, general Tomás Cipriano de Mosquera. Pero no es la historia de Mosquera el motivo principal de la representación. Es la memoria de un hijo que quiere revivir al padre. Para convertirse en memoria, la historia tuvo, en esta obra, que acceder al deseo, a través del olvido y los recuerdos. El general Paniciro de Mosquera es recordado por su hijo, que a su vez es convocado a la escena por un narrador. Este ubica al púb︢lico en la acción dramática y reflexiona con él sobre otros puntos de vista de la narración. La trama se concentra en el general Paniciro que delira a la hora de la muerte, conducido en una carreta por dos antiguas amantes suyas. El viejo rememora episodios de su vida, mientras es observado desde distintas perspectivas. Son características importantes de esta dramaturgia la transformación dinámica de espacios y tiempos, el desdoblamiento veloz de los personajes para asumir diversos roles y la rápida alternancia de acción̤ y narración̤. El mecanismo de representación̤ es un juego de espejos que replica el tratamiento que se le da a la historia en esta obra. Dicho mecanismo se propone también para convertir en espectáculo teatral la Opus Póstuma.
Abstract:
This Magister thesis consists of a theater text which title is Posthumous Opus. The play is part of a study on the possibilities of relating history to the theater. Its particular attempt is to turn history into memory. It takes advantage of the abundant historical information that exists about the ex-president of Colombia, General Tomás Cipriano de Mosquera. But the main reason for the representation is not Mosquera’s history. It is the memory of a son who wants to bring back to life his father. In order to become memory, the history had, in this play, to accede to desire through forgetfulness and memories. The general Paniciro de Mosquera is remembered by his son, who is summoned as well to the scene by a narrator. This called to memory locates the spectator in the dramatic action and reflects with him on other points of view of the narration. The plot concentrates in the general Paniciro who deliriously in the time of death is led in a cart by two of his past lovers. The old man recalls episodes of its life, while it is observed from different perspectives. The dynamic transformation of spaces and times are a main characteristic of this dramatic text, as well as the quick deployment of the personages to assume diverse rolls and the fast alternation of action and narration. The mechanism of representation is a game of mirrors that double the treatment that suffers the history in this play. Such mechanism it has also the purpose of make Opus Postuma become a theatrical spectacle.
El enlace a la obra se encuentra en Dramaturgias.
2006
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Carbonari, Marilia.
Sao Paulo: Universidade de Sao Paulo, Programa de Pós-graduacao em Integracao da América Latina (Prolam), 2006; 123 p.
Disertación de maestría.
Resumo
O teatro épico na América Latina se desenvolveu principalmente a partir da década de 50, quando o movimento de teatro independente gerou uma transformação no modo de produção teatral e na forma de expressão artística existente no continente. A influência do teatro do dramaturgo Bertolt Brecht, o modo de criação coletiva das peças e a construção de uma dramaturgia própria voltada para a história e luta de nosso povo, foram as principais características desse movimento no qual se inserem os trabalhos dos grupos selecionados nesse estudo. Destacando-se na história recente do teatro de seus respectivos países, o Teatro Experimental de Cali (TEC) e a Companhia do Latão, fazem parte dessa nova história do teatro latino-americano. Fundado em 1955 por Enrique Buenaventura, o TEC direcionou o movimento do Teatro Novo na Colômbia, e influenciou a discussão da prática teatral em todo o continente através de seu método de criação coletiva e sua nova dramaturgia. Embora com uma história mais atual, a Companhia do Latão se destaca no cenário teatral brasileiro no final da década de 90, por conseguir retomar a prática de uma dramaturgia e encenação que discutisse a história do Brasil a partir das contradições e processos políticos de nosso cotidiano. A escolha das peças Preguntas Inutiles (do TEC) e O Nome do Sujeito (da Cia do Latão), ocorreu devido sua importância na trajetória de cada grupo, pois retoma, no caso do TEC, e inaugura, no caso da Cia do Latão, o modo de trabalho de criação coletiva. Para a análise de como a dramaturgia dessas obras discute os problemas de nossa realidade latino-americana, selecionamos três cenas representativas de cada peça. O tema escolhido para comparação das duas obras foi a relação mercantil entre os personagens, essa relação revelou as estruturas do mundo capitalista que as obras pretendiam mostrar, e proporcionou a crítica dos processos de reificação e fetichismo presentes nas relações humanas atuais. Além disso, o estudo comparativo da dramaturgia das cenas permitiu o diálogo entre essas experiências de dramaturgia latino-americanas e revelou a importância da prática de um teatro épico que inspire a crítica de nossa sociedade através do prazer estético.
Resumen
El teatro épico en América Latina se desarrolló principalmente a partir de la década del 50, cuando el movimiento de teatro independiente generó una transformación en el modo de producción teatral y en la forma de expresión artística existente en el continente. La influencia del teatro del dramaturgo Bertolt Brecht, el modo de creación colectiva de las piezas y la construcción de una dramaturgia propria, envuelta en la historia y lucha de nuestros pueblos, fueron las principales características de este movimiento, dentro del cual se insertan los trabajos de los grupos seleccionados en este estudio. El Teatro Experimental de Cali (TEC) y la ?Companhia do Latão? se destacan en la historia reciente del teatro de sus respectivos países, o, hacen parte de esa nueva historia del teatro Latinoamericano. Fundado en 1955 por Enrique Buenaventura, el TEC direccionó el movimiento de Teatro Nuevo en Colombia, e influencio la discusión de la práctica teatral en todo el continente, a través de su método de creación colectiva y su dramaturgia propia. Por su parte, con una historia mas actual, la ?Companhia do Latão? se destacó en el escenario teatral brasilero, hacia finales de la década de 90, por conseguir retomar la práctica de una dramaturgia y escenografía que discute la historia de Brasil a partir de las contradicciones y procesos políticos de nuestro cotidiano. La escogencia de las piezas Preguntas Inútiles (TEC) y O Nome do Sujeito (Cia do Latão), se debió a su importancia en la trayectoria de cada grupo, pues retoma, en el caso del TEC, e inaugura, en el caso de la ?Companhia do Latão?, el modo de trabajo de creación colectiva. Para el análisis de como la dramaturgia de estas obras discute los problemas de nuestra realidad latino-americana, seleccionamos tres escenas representativas de cada pieza. El tema escogido para la comparación de las dos obras fue la relación mercantil entre los personajes, esa relación revelo las estructuras del mundo capitalista, que las obras pretendían mostrar y proporciono la crítica de los procesos de reificación y fetichismo presentes en las relaciones humanas actuales. Además, el estudio comparativo de la dramaturgia de las escenas permitió el diálogo entre esas experiencias de dramaturgia latino-americana y revelo la importancia de la práctica de un teatro épico que inspire la crítica de nuestra sociedad a través del placer estético.
2005
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Maldonado, Claudia.
La Candelaria de Bogotá en el paisaje teatral colombiano
La Sorbona de París, Máster UFR en Teatro y Artes del Espectáculo, 2005.
Bajo la dirección de Monique Banu-Borie.
2004
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Leyton Arias, Erik.
El teatro [en] televisión. El teatro [para] televisión. Una propuesta de realización
Universidad de La Coruña, Maestría en Estudios Teatrales y Cinematográficos, 2004.
